A música nos jogos de vídeo faz muito mais do que simplesmente fornecer um som de fundo, transforma e eleva a experiência de jogo. Este artigo aborda o papel fundamental da música nos jogos de vídeo, explorando a forma como aumenta a profundidade emocional, enriquece a narrativa e se torna parte integrante da experiência do jogador. Discutiremos a forma como os compositores, artistas e programadores colaboram para criar momentos de jogo imersivos e memoráveis que se repercutem nos jogadores muito depois de terem desligado o dispositivo de jogo.
Explorando o poder emocional e narrativo da música nos jogos
A música afecta profundamente as emoções. Nos jogos, pode ser utilizada para despertar sentimentos específicos como o suspense, a alegria, a tristeza, a excitação ou mesmo o medo, ajudando a aprofundar a ligação emocional à história e às personagens do jogo. A música pode ser utilizada para criar suspense e tensão ou mesmo proporcionar alívio ao jogador. Cordas rastejantes podem aumentar a ansiedade numa sequência furtiva, enquanto um silêncio súbito ou uma mudança na música podem indicar segurança ou uma resolução, proporcionando alívio emocional. A música pode definir o tom emocional de uma cena, preparando o jogador para o que vai acontecer nos próximos segundos ou mesmo minutos. Ao combinar a música com o cenário e o estilo do jogo, os compositores podem fazer com que o mundo do jogo pareça mais real. Dá ao jogador a oportunidade de se sentir imerso no ambiente do jogo. Isto ajuda os jogadores a sentirem-se mais ligados ao jogo, aumentando o seu envolvimento e divertimento geral.
A música também aumenta o impacto narrativo. Por exemplo, um momento terno e impactante pode ser acompanhado por uma música suave e melancólica, intensificando a ressonância emocional e tornando a cena mais memorável e impactante. A música tem também uma grande influência no comportamento do jogador. Um ritmo mais rápido pode incentivar reacções e decisões mais rápidas. Nos jogos de puzzle, podem ser utilizadas melodias suaves para ajudar os jogadores a pensar com mais clareza e criar um ambiente calmo. A música também ajuda a reduzir a perceção do tempo passado a jogar, o que pode tornar as sessões de jogo mais agradáveis e menos aborrecidas. Além disso, em vários géneros de jogos, as pistas musicais podem alertar os jogadores para perigos iminentes, como a aproximação de inimigos em "The Last Of Us" ou um sinal de que são necessárias acções específicas na série "The Legend of Zelda".
Gustavo Santaolalla, o mentor da música de The Last Of Us
A música pode tornar um jogo memorável e ajudar a estabelecer a sua identidade. Canções temáticas como as de "Super Mario Bros", "The Legend of Zelda" ou "Final Fantasy" tornaram-se quase tão famosas como os próprios jogos, reconhecíveis por jogadores e não jogadores. Este tipo de marca musical ajuda a criar um legado duradouro para um jogo. Por vezes, não se trata da canção associada ao jogo, mas da forma como o jogo utiliza a música para melhorar a experiência.
Uma abordagem inovadora à música nos jogos
Nos parágrafos seguintes, destacaremos alguns exemplos excepcionais de utilização inovadora da música nos jogos de vídeo. Estes exemplos demonstram a variedade de formas como os jogos e as plataformas estão a utilizar a tecnologia para fundir a música com experiências digitais e virtuais, criando novas formas de entretenimento e envolvimento da comunidade.
Fortnite (Battle Royale)
Fortnite é um jogo de tiro na terceira pessoa em que até 100 jogadores competem para ser a última pessoa ou equipa em pé. O jogo utiliza a música de várias formas para apoiar o modo de jogo online, mas o que faz com que se destaquem são os seus "eventos ao vivo".
O Fortnite tem várias estações de rádio no jogo que tocam uma variedade de géneros musicais. Não é a primeira vez que um jogo implementa estações de rádio. Grand Theft Auto é um dos jogos mais conhecidos em que é possível alternar entre vários canais de rádio enquanto se conduz um carro pelo mapa da cidade à procura de tarefas ou actividades. Isto proporciona uma experiência de jogo mais imersiva e agradável devido ao facto de o jogador poder personalizar o ambiente com música. Para além destas estações, o Fortnite também oferece uma enorme biblioteca de emotes com música licenciada. Os emotes são acções curtas executadas pela personagem do jogador. Os emotes implicam que a personagem do jogador execute uma de várias acções, como uma dança, uma emoção, uma saudação e muitos outros movimentos. Os gestos não oferecem qualquer vantagem no jogo. Esta utilização de música licenciada permite que os jogadores se liguem mais pessoalmente ao jogo, celebrando vitórias e momentos de diversão com danças que muitas vezes se tornaram tendências virais. Uma lista impressionante de emotes tornou-se viral em plataformas fora do jogo, como o TikTok e o YouTube, onde as pessoas copiaram a dança por diversão ou como meme. Um meme é tipicamente de natureza humorística, que é copiado e espalhado rapidamente pelos utilizadores da Internet, muitas vezes com ligeiras variações.
O Fortnite já organizou vários concertos virtuais ao vivo no jogo, que foram inovadores em termos de escala e popularidade. Artistas de renome como Marshmello, Travis Scott e Ariana Grande actuaram nestes concertos virtuais. Estes eventos são altamente interactivos, permitindo a participação de milhões de jogadores em tempo real, muitas vezes com efeitos visuais e mecânicos especiais no jogo que se sincronizam com a música. Os jogadores podem vaguear livremente pelo mapa, independentemente da distância a que se encontrem do palco, pois a música pode ser ouvida em todo o mapa durante estes eventos. O vídeo abaixo mostra uma compilação do Astronomical Concert de Travis Scott. No vídeo, podes ver o artista como uma enorme personagem de Fortnite a atuar e a movimentar-se pelo mapa, enquanto os jogadores podem interagir uns com os outros com emotes especiais, como o suporte de microfone em chamas, que é um emote exclusivo da série Travis Scott.
Travis Scott está a colaborar com Fortnite para um concerto no jogo
O jogo organiza frequentemente eventos especiais que têm como tema a música. Por exemplo, a Rift Tour com Ariana Grande não foi apenas um concerto, mas uma viagem musical totalmente desenvolvida através de vários ambientes temáticos. Estas colaborações incluem frequentemente modos de jogo por tempo limitado, desafios e itens de jogo especialmente temáticos, como skins ou acessórios. As skins são um tipo de item dentro do jogo que modifica o visual. Para esclarecer, estas skins são produtos digitais específicos do jogo que está a ser jogado. Podem ser utilizados para alterar a experiência visual do jogador até um certo ponto. Neste caso, para se parecer com a Ariana Grande. Para além da música licenciada, Fortnite tem uma banda sonora original dinâmica e estilisticamente diversificada que se adapta à jogabilidade, melhorando os aspectos emocionais e tácticos do jogo.
Roblox
Passando ao Roblox, que é uma plataforma de jogos online e um sistema de criação de jogos desenvolvido pela Roblox Corporation que suporta um elevado grau de interatividade, permitindo aos utilizadores programar e jogar jogos criados por eles próprios ou por outros utilizadores. A plataforma acolheu vários concertos virtuais que rivalizam com os do Fortnite. Entre os eventos mais notáveis contam-se o concerto Lil Nas X', que incluiu uma atuação do artista totalmente animada e captada por movimentos. Zara Larsson também marcou presença com a sua festa de lançamento, que também incluiu elementos interactivos e produtos exclusivos. A plataforma permite aos jogadores explorar diferentes mundos e experiências relacionadas com o concerto.
Uma compilação da festa de lançamento e do concerto de Zara Larsson no Roblox
Além disso, os jogadores podem partilhar música uns com os outros, organizar festas de dança virtuais ou mesmo criar música em conjunto em determinados jogos concebidos em torno da criatividade musical. O Roblox fornece ferramentas para os criadores incorporarem música personalizada nos seus jogos, permitindo uma paisagem áudio distinta que complementa as suas visões criativas. Alguns jogos no Roblox utilizam a música para fins educativos, ensinando teoria musical, tocando um instrumento ou até mesmo produção musical.
League of Legends
Por último, mas não menos importante, League of Legends (LoL). Um jogo de estratégia baseado em equipas em que duas equipas de cinco poderosos campeões se enfrentam para destruir a base da outra. Apesar de ser conhecido principalmente como um jogo MOBA (Multiplayer Online Battle Arena), a Riot Games, o criador de LoL, adoptou uma abordagem inovadora à música. Criaram bandas virtuais como K/DA, Pentakill e HEARTSTEEL, cujos vídeos musicais e concertos virtuais reuniram milhões de visualizações, acrescentando uma dimensão musical única ao seu universo. Vários artistas famosos contribuíram para a discografia de League of Legends, como o grupo feminino coreano em ascensão New Jeans, com a faixa "Gods", Bea Miller, com "Playground", Imagine Dragons, com "Enemy" e "Warriors", e Marshmello, com "Flash Funk". Todos os anos, a Riot produz hinos para o Campeonato do Mundo, que captam o espírito e a intensidade da competição.
Uma das várias formações K/DA que realizam o primeiro lançamento
Cada personagem do LoL, ou campeão como lhe chamam no jogo, tem muitas vezes uma música temática única que capta a sua personalidade, origem e história. Criam música temática para vários eventos do jogo, actividades sazonais e campanhas promocionais. Isto ajuda a aprofundar a história associada aos Campeões, tornando-os mais memoráveis e distintos. Esta música liga-se frequentemente às narrativas mais alargadas e à tradição do universo do jogo, enriquecendo a experiência do jogador e o seu envolvimento com a história. Interessado na música deste jogo? Vê no Spotify ou usa o widget abaixo!
As inovações musicais em plataformas como Fortnite, Roblox e League of Legends demonstram o seu poder transformador, oferecendo experiências imersivas que redefinem os limites do entretenimento. À medida que a indústria continua a inovar, a fusão da música e dos jogos promete trazer novas camadas de interação e envolvimento, provando que o poder da música é verdadeiramente revolucionário.
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